Max Benassi chitarre e voce

Nato a Bologna Max Benassi ha cominciato a suonare la chitarra da autodidatta all'età di 12 anni, a 16 la sua prima chitarra elettrica. Dalla fine degli anni '70 in poi ha ideato e messo in atto vari progetti musicali. Il primo gruppo rock all'età di 16 anni, sono i "Pinball",con cui partecipa e vince nel 1977 il 1° premio del Festival Tivoli, che si svolgeva nel teatro omonimo. A 17 anni la prima esperienza in sala da ballo, con l'orchestra "La Carovana del Liscio" del maestro Ornilio Giannini. L'esordio vero è con la band "Habemus Papam Rock", un progetto ben riuscito per il primo gruppo italiano di Hard Rock con testi in lingua Italiana. Negli anni 80 con l'istrionico Roberto Babini prende vita il "Roll Over Trio" che li vede ospiti fissi della storica Corte di Campagna di Daniele Sala e Paolo Scotti; da questa collaborazione nasce anche la partecipazione alla trasmissione Lupo Solitario insieme ai Gemelli Ruggeri. Nello stesso periodo, una seconda esperienza professionale nel mondo dell ballo "moderno" con "I ragazzi di Bandiera Gialla" capitanati dal batterista Roberto Poli. Sempre negli anni 80, con Raniero Gaspari, crea un duo piano bar; da ricordare le lunghe notti al ristorante "Al Portichetto" sui colli di Bologna. Nella seconda parte degli anni 80, insieme alla cantante Irene Nanni, nasce il "Penelope Irene Franklin Group" che esplora il repertorio classico della musica Afro-Americana; da ricordare le tante serate nel locali bolognesi del comico Paolo Cevoli, il Piadina Music Show e Il Porto di Mare. Nel 1990 entra a fare parte dei Jack Daniel's Lover con i quali nel 1993 ha inciso e pubblicato l'album "Per non crescere mai" distribuito Wea, di cui è arrangiatore e coautore; sempre con i Jack Daniel's Lovers prende parte a svariate apparizioni TV sulle reti nazionali. Nel 1994 con il sassofonista inglese Alan King, mette insieme Enzo Vallicelli, Teo Ciavarella e Felice del Gaudio nella "Alan King Band" con cui registra il CD "About Time" che contiene alcuni brani di propria composizione. Con Glen White, cantante soul, inglese di origine caraibica registra il CD "Live at Symposium". Con Vic Jhonson, entra a fare parte dei "Groovin Time", nel mentre insieme a Giorgio Cavalli porta avanti l'esperimento "Funklab" in trio, con due chitarre, di cui una suonata con l'octaver che vede Leo Ghezzi alla batteria e incide inoltre "Non solo Blues", album acustico, sempre in duo con Giorgio. Dal 2000 comincia una stretta collaborazione con la poderosa voce di Enrico Cifiello, dalla quale nasce "Anima Soul Project". Successivamente assieme a Massimo Cappa e Davide Colferrati nasce il "Cover trio" che ripropone i brani più belli della musica Beat e Rock. Con il cantante-compositore Marco Andrini crea gli "Argomobili" in stretta collaborazione con Massimo Cappa. Nel 2008 Inizia insieme ad Irene Nanni, ad occuparsi di progettazione, organizzazione e direzione artistica con la rassegna “Autunno in Musica”, presso il Teatro di Calderara di Reno (Bo) Il 2010 è l'anno in cui prende forma il progetto "432hz Blue's Lab", da una idea di Irene Nanni; un laboratorio musicale che ripropone i brani delle prime cantanti Blues/Jazz, con un suono jazz acustico, con intonazione a 432 hz. Nel 2012 realizza con Irene Nanni il progetto del Friday Night Blues, rassegna di musica Soul, Funk, Blues, Roots a Bologna di cui è direttore artistico. Nel 2015 comincia una stretta collaborazione con James & Black, eclettico duo Texano, di cui cura anche il booking per l’Italia. Da sempre estimatore di Pino Daniele,inizia nel 2017 una nuova avventura musicale per rendere omaggio a Pino Daniele con il cantante Savio Vurchio, straordinario interprete Pugliese della musica di Pino e non solo. Nel 2020, si concretizza il progetto cantautoriale/New Folk "Irene" con Irene Nanni che si avvale della preziosa collaborazione di Raniero Gaspari come arrangiatore e Produttore Artistico

Rita Girelli basso e voce

Inizia la professione di musicista come bassista nel 1990 collaborando con diverse formazioni blues quali AntonioGrammettieri ( Sacri cuori) ,Arthus Miles, Sergio Montaleni. Dal 1994 entra a far parte della Fandango, band rock- blues capitanata da Gaetano Pellino vincitori del premio come migliore blues band del West Australia a Perth nel 1996 , collaborazione durata circa 10 anni con centinaia di concerti fra i quali “ festival international du blues de TREMBLANT Canada”. Nel 2006 assieme a Fabio Ziveri e Renato Reinieri forma la prima “versione “ dei Groove city, avvicinandosi a suoni più soul e r&b, con i quali partecipa a diverse edizioni del Porretta soul festival collaborando con Charlie Wood (Hammondista) e Sax Gordon ( Saxofonista). Nel 2010/11 collabora con Vince Vallicelli e Pippo Guarnera coi quali partecipa al Cucercoli Blues ( Cesena) Popoli Blues ( Abruzzo). Dal 2010 inizia la collaborazione con Sara Zaccarelli, in diverse formazioni che spaziano dal blues classico al funk.( spiagge soul 2013/16, Sputnik blues, Fiemene blues, Soundtrack jazz and blues Milano, music festival Verruccchio ) Nel 2012 creano il duo ” Two women band “, che porta alla realizzazione del cd “my sun “ e numerosi concerti live, fra i quali Val d Aosta blues and soul,Malcesine blues, VFB blues festival Chemnitz ( Germania ),Sierre blues festival ( Svizzera ). Nel 2016 si avvicina al country prima coi Crazy bull e ora coi The outlaw 5. Nel 2018 torna coi Groove City partecipando a diversi progetti con vari artisti ( Daria Biancardi, Elena Giardina, Rick Hutton ). Sempre dal 2018 collabora col chitarrista Tolo Marton. Nel 2019 esce il suo primo album home-made come autrice,compositrice e cantante: "Welcome" (edizioni Crotalo ) di matrice indi-rock, con sfumature folk e blues.

Lele Veronesi batteria

 SCHEDA PALCO

Band d’eccezione, che ci racconta dal vivo, attraverso l'accurata scelta del repertorio e anche attraverso i suoi componenti, un vero pezzo di storia della musica rock.  Una vera carrellata di cover energiche e coinvolgenti, dai gruppi più significativi, ai brani che hanno scalato le classifiche delle Hit Parade  tra gli anni 70 e 90. I componenti, oltre che amici di vecchia data, tutti di origine bolognese, sono una parte importante della stroria musicale: Vittorio “Vic” Mazzocchi Jhonson attualmente cantante del Bononia Sound Machine, dotato di una voce calda e potente che gli permette di spaziare dal rock al blues al soul, ha lasciato la sua impronta sui palchi nazionali collaborando con molti artisti, tra cui Maurizio Solieri.

Max Benassi chitarrista poliedrico, nel corso di questi ultimi 30 anni , ha ideato e messo in atto numerosi progetti musicali, che lo hanno portato ad incidere con la Wea e a collaborare con molteplici artisti Italiani e stranieri. Max Cappa batterista di grande esperienza e versatilità, al suo attivo collaborazioni con famosi artisti Italiani, per citare solo alcuni: Nannini, Finardi, Dalla, Mia Martini, Zucchero e con tantissimi artisti blues e Jazz come Tolo Marton, James Thompson, Arthur Miles, Teo Ciavarella.

Davide Blandamura  diplomato in conservatorio, inizia la sua carriera come pianista e in un secondo tempo si innamora del basso elettrico. Richiestissimo per la sua precisione e cultura musicale, può suonare di tutto ma nel suo petto batte un cuore rock.

Federico Poggipollini, in arte “Capitan Fede”  chitarrista storico diLigabue. Poggipollini ha inoltre da tempo esordito come solista ed ha all’attivo diversi CD mantenendo una fervida attività live con il suo progetto d’autore.

 Formazione Standard:

• Irene Nanni        [voce]
• Max Benassi       [voce e chitarra]
• a cui si aggiungono musicisti a piacere, secondo le varie occasioni e tipologia di concerti, come ad esempio il basso e la batteria, sax, fiati, piano, hammond, armonica...

432hz Blue's Lab prende vita dagli interessi della blues singer Irene Nanni, che si irraggiano in diverse direzioni, oscillando tra la musica e  la vita in generale, con tutte le sue affascinanti manifestazioni,  tra natura e scienza, dottrine convenzionali e alternative. Parte dall'idea di coniugare la capacità intrinseca della musica di trasmettere emozioni, di coinvolgere l'ascolto tra pathos e capacità della frequenza a 432Hz di creare armonia. La voce umana è comunicazione non verbale.

L'accordatura a 432Hz percorrere una strada antica, dove i concetti di armonia e unicità oscillano tra manifestazioni di suono, colore, sapore, odore, tatto e, attraverso i sensi, si mette in frequenza con la realtà che ci circonda, con ciò che siamo e ciò che percepiamo. Antiche sapienze che fin dai tempi di Pitagora e ancor prima partendo con molta probabilità dai Sumeri e dall'antico Egitto, si sono riscoperte.